光影年华我与天仙第71章 柠檬新叶天龙起锚

论坛风云·惊雷乍响 2002年4月初的北京春意正浓。

料峭的寒意终于被彻底驱散暖风裹挟着柳絮的轻盈与玉兰的馥郁温柔地拂过长安街两侧新抽的嫩绿枝条。

然而一场名为“中国电影新时代”的高峰论坛所激起的波澜其热度与传播速度却远胜于这姗姗来迟的春日暖阳以燎原之势席卷了整个电影圈甚至波及更广阔的文化与产业领域。

论坛的中心无疑是那个年仅二十一岁却已手握三座奥斯卡小金人（最佳导演、最佳影片最佳编剧）并创下全球票房神话的年轻人——汪言。

他没有如外界预期般大谈好莱坞的先进经验或技术碾压反而将深邃的目光牢牢锁定在中国电影自身的未来图景上。

他的发言如同一块巨石投入看似平静的湖面激起的涟漪层层扩散远超主办方的预想。

他描绘的未来清晰而充满挑战： · 票房预言： 他掷地有声地预测到2005年中国电影年度票房将突破20亿人民币。

这个数字在2002年（全年票房约8-9亿）听来如同天方夜谭却带着不容置疑的笃定。

· 类型警醒： 他尖锐地指出当前电影创作存在严重的类型单一化风险。

随着《卧虎藏龙》的成功和《英雄》的即将上映古装武侠大片正成为资本追逐的唯一热点。

他警告若所有资源与创作力都扎堆于此必将导致观众审美疲劳市场容量无法承载最终可能重创整个产业的健康发展。

· 工业基石： 他大声疾呼建立本土特效基地和培养技术人才梯队的迫切性。

他强调电影是科技与艺术结合的产物没有强大的技术支撑和专业化、标准化的人才培养体系（涵盖制片管理、摄影、灯光、美术、特效、音效、剪辑等全流程）中国电影就无法真正实现工业化无法在未来的全球竞争中立足。

他特别指出“武侠片里的‘六脉神剑’不能永远靠演员比划加五毛钱特效糊弄观众”。

象牙塔的回响·冰火两重天 这场论坛的冲击波最先在电影教育的象牙塔内引发了剧烈震荡。

在北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院的校园里表演系、导演系、制片管理系的课堂内外汪言的讲话录音稿成了学生们私下疯狂传阅、热烈讨论的“秘籍”。

年轻学子们眼中闪烁着前所未有的光芒仿佛透过汪言的蓝图看到了未来十年属于他们的黄金时代。

“汪导说得太对了！”北电摄影系的一个男生在宿舍里挥舞着打印稿唾沫横飞“技术才是硬道理！想想看以后拍武侠降龙十八掌的掌风、凌波微步的残影、六脉神剑的无形剑气……这些怎么呈现？难道还靠演员尬演加后期随便糊点光效？必须得有顶级的动作捕捉、流体模拟、粒子特效！维塔数码（Weta Digital）、工业光魔（ILM）那种级别的技术我们中国电影人必须掌握！” “20亿票房啊！”另一个制片管理专业的学生两眼放光兴奋地拍着桌子“想想就让人热血沸腾！这意味着什么？意味着市场盘子大了投资更有信心了我们能做的项目更多、更大了！等咱们毕业的时候机会得多到爆炸！” “没错！”导演系的一个女生兴奋地补充“而且汪导提醒得特别及时！别都一窝蜂去拍古装武侠！市场需要多样性！喜剧片让人开怀大笑爱情片让人怦然心动科幻片探索未来现实题材反映社会……每种类型都有它的观众和市场空间！汪导给我们指明了方向——类型片大有可为！” 然而并非所有人都为这“新时代”的号角欢欣鼓舞。

在中国电影资料馆深处一间弥漫着旧书纸张与陈年茶香的研究室里几位白发苍苍、德高望重的老教授围坐品茗。

袅袅茶烟升腾却化不开他们眉宇间深深的忧虑与褶皱。

“哼！”一位专研中国电影史、着作等身的老先生重重放下紫砂茶杯杯底与红木桌面碰撞出清脆的响声语气带着浓浓的不屑与愤懑“黄口小儿大放厥词！中国电影自有其风骨与传统岂是区区票房数字这等铜臭之物能够衡量的？好莱坞那套唯技术论、唯票房论是彻头彻尾的毒药！会腐蚀我们电影的艺术灵魂！” “是啊”旁边一位以研究艺术电影、推崇作者论闻名的老教授推了推眼镜慢条斯理地附和道声音里透着冷意“还说什么‘怕导演陷在古装里出不来’？简直荒谬！张艺谋的《英雄》那是艺术！是东方美学的一次极致绽放！是向世界输出我们中华文化的瑰宝！他懂什么？仗着在好莱坞拿了一两个奖就敢回国指点江山对我们这些深耕多年的老家伙指手画脚了？” “外来的和尚会念经罢了。

”另一位研究电影理论与美学的教授冷哼一声端起茶杯抿了一口眼神锐利“好莱坞的成功模式有其特定的土壤生搬硬套到中国水土不服是必然。

且看他能蹦跶多久。

这20亿的卫星放出去到时候收不了场看他如何自处！” 这章没有结束请点击下一页继续阅读！。

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